狂赚百亿，它凭什么取代真人短剧？

1905电影网专稿 根据数据显示，2026年1月漫剧上线量达14634部，日均新增470部；行业市场规模预计从2025年168亿元跃升至2026年240亿元以上，用户规模将突破3亿。

这组数字背后，是整个内容产业正在经历的一场静默而深刻的技术革命。

随着字节跳动Seedance2.0等AI影像生成工具的强势崛起，曾经的"技术奇观"正在转化为"内容觉醒"，AI漫剧从小众赛道一跃成为百亿级风口。在这场浪潮中，有人欢呼"人人都能当导演"的时代到来，有人焦虑"90%的公司都在亏损"。

在深入搜集、采访了业内公司、导演、制片人等多方力量，我们试图还原一个真实的AI漫剧行业现状。

制片人的算盘

成本下降六成,但爆款率只有0.16%

"今年春节后，我们直接砍掉了所有真人短剧项目，完整转向AI真人微短剧。"酱油文化创始人"酱油"的话，道出了许多从业者内心的焦虑与决断。在他看来，这并非一时冲动，而是基于对行业趋势的理性判断。

成本是最直接的驱动力。

合川工作室创始人、制片人陈岚怡在接受采访时提到：2D动态漫年前每分钟800—1000元，年后降至400—600元；AI真人漫年前每分钟3000—5000元，年后已降到1000—1200元。一部100—120分钟的AI真人微短剧，总成本仅约10万—30万元。相比传统真人短剧动辄150万—300万元的投入，融易新媒体消息，成本降幅超过60%。

然而，低成本并不等于低门槛。陈岚怡坦言："以前漫剧保底费用是6万元，现在取消保底，没有爆款项目的承制团队，平台就不和他们合作了。"这是行业正在经历的"优胜劣汰"——那些缺乏核心创意的工作室正在遭市场淘汰。

更残酷的现实是，整个行业的爆款率只有0.16%。平台数据显示，2025年上线的6万余部漫剧中，播放量破亿的仅96部。这意味着，绝大多数创作者即便投入了人力、算力和时间，最终也只能收获默默无闻。

"归根到底还是剧本。"陈岚怡说，"画面、视听语言只是辅助。"在她的团队里，6个人负责一部爆款AI漫剧《武魂觉醒，上古十大凶兽》的制作，其中包含了1名导演、1名后期和3名AI设计师。在她看来，传统的剧组配置正在遭重构——AI设计师相当于导演助理加美术、摄影、灯光、服化道的角色，而导演则专注于故事讲述和情感表达。

剧点短剧&灵矩动漫创始人王树波经历了更剧烈的产能飞跃。他的公司2025年5月启动项目时，七八月份月产仅2—3部，年底已达50—70部，预计2026年3月底可达150部。团队规模也从30人扩张到近800人。他提醒说，ai时代行业变化极快，两个月市场规则就可能发生改变，因此团队在规模化生产的同时，仍保留一部分人力深耕精品内容研发。

导演的困惑

技术平权与审美突围

"我们团队早期患有'AI羞耻症'，很长一段时间里，在有AI相应技术的情况下还坚持'手搓'方式，比如租水池进行水下拍摄。"听花岛总制片人赵优秀在接受采访时提到，现在终于和AI和解了。

但和解并不意味着妥协。当AI生成的画面越来越接近实拍时，真正考验的是导演的审美判断和叙事能力。

B站短剧漫剧负责人文与非提出了"场景定义内容"的观点：专注场景如看电视要求高画质和表演细节，而碎片场景如通勤则更看重文本流畅度和故事推演。"当所有人都能拍出一样画面时，考验的不再是拍摄技术，而是创意本身。"

博纳影业集团影视制作人曲吉小江从另一个维度看待这场变革。她预测，AI登上院线电影并非遥不可及，但她同时强调，虽然AI生成式赛道值得探索，但真人电影始终是主流。尤其是如何表现人物的情感、内心，这是现在AI的痛点，也是IP搭建的重要内容。"我们每次质检都在电影厅大屏幕上，不放过每一个镜头、每一秒画面，希望对得起观众观看时间。"

对于一些导演来说，AI解放的是他们的想象力。