上影节首设AI片场，电影行业离AI制作还有多远？

2026年6月15日，上海影城西侧四楼的AI片场，红蓝色霓虹灯，压暗的场地，四组创作队伍正盯着屏幕，每组团队包含一位影视创作者和一位AI创作者，坐在同一张长桌上协作。

这是上海国际电影节首次设立“AI片场”单元，上影节官方将其定位为“以AI影像协作为研究对象的创制实验场”。自5月13日宣布开机以来，4组团队用一个月完成AI短片创作，创作流程也遭全面记录。换言之，这场实验关注的除了最后的成片，也包括AI如何进入真实的影视生产流程。

过去两年，AI视频生成几乎每隔几个月就带来一次新的震动。从Sora到海螺、可灵、即梦、Seedance，AI影像从技术演示，逐渐进入了动画、短剧，以及影视前期开发，对影视行业来说，AI不再只是一个新奇工具，也开始逐渐参与真实生产流程。

上影节首次设立AI片场，将AI进入影视制作的过程搬到台前，它也试图回答一个行业正在面对的问题。当AI入场，影视行业的成本、流程和创作者角色会发生什么变化？

2026年6月14日，上海，第28届上海电影节，AI片场首映礼暨发布会。（图片来源：视觉中国） 01 AI正在改写影视行业的成本账

上影节AI片场的作品，给出了一组直观的数字对比。

“能工智人”团队在AI片场首映礼上获得“视觉探索荣誉”，00后AI创作者李鑫欣与青年导演王泽搭档，一个月内完成了7分钟动画短片《愿力司》，放在传统三维动画流程里，完成同等体量的作品至少需要半年。

谈到AI进入影视创作后的直观变化，“快”是遭反复提及的关键词，它既指制作周期遭压缩，也指技术本身的迭代速度。另一组的影视创作者余曦将这种紧迫感称为“推背感”，在他看来，如果一个创作者三个月前后的判断没有变化，“那你可能就没有跟着这个推背推着走。”

这种变化首先来自模型能力的快速提升。李鑫欣告诉界面文化，她从2025年开始频繁接触AI视频生成模型，相比2023年的技术水平，如今的AI视频生成已经“是天壤之别”。

2023年前后，一段威尔·史密斯吃意大利面的视频，曾遭很多人视为AI视频能力局限的代表。视频中的人物面部扭曲，肢体动作失真，带有明显的怪异感。此后，Sora概念视频引发行业讨论，国内视频大模型也相继推出。到今年，字节跳动Seedance2.0发布后，千万粉丝博主“影视飓风”在实测视频中形容：“改变视频行业的AI，快来了（但有点恐怖）。”

“很多东西已经可以以假乱真了，所以为什么平台要加很多标识，‘该内容可能由AI生成’，说明技术已经达到了一定水平。”李鑫欣告诉界面文化。

这种能力提升，也体现在了制作流程的变化上。李鑫欣介绍，这次AI动画与传统三维动画最大的区别在于，传统动画中的建模、材质、贴图等环节，原本是独立的多工种链条，需要按顺序推进，而在AI流程中，这部分工作遭压缩为“生成图像素材—跑视频”两步。团队可以一边生成视频素材，一边同步剪辑，如果遇到不满意的内容，再返回重新生成即可，不再需要等前置步骤全部完成后才开始剪辑。

李鑫欣在AI片场工作坊讲解流程区别 拍摄：界面实习记者邓乔尹

制作周期从年到月，成本同样在重构。王泽透露，整部片子制作消耗约20万积分，折合人民币两万左右。“换算成实拍，价格和制作时长要翻倍不少。”

成本降低并不只发生在画面生成环节，片中的音乐同样由AI完成。按照传统流程，如果要找作曲家作曲，首先成本就要几千到几万，周期也更长，在这一过程中还需要反复沟通以确认效果是否满意。而在AI创作中，王泽需要提供的是一段音频作参考风格，几十秒内即可生成一段音乐，不满意再跑一遍，全程不过数分钟，之后再经由人工后期混音。

前期试错和部分制作环节的成本都有所降低，过去需要一支团队，长周期和高预算才能完成的视觉样片，如今可能由少数创作者在更短时间内完成。

02 画质、连续性和可控性，仍是工业化门槛

然而大多数创作者都认为，AI影像距离真正进入电影工业，仍然有明显的距离。